此“双揖”非彼“双楫”一个展引出的当代中国书画话题

  确实在一个大众对中国传统书画展已表现出想当然的时候，可以说大众对传统中国书画展的推出已不抱有惊喜，开幕即闭幕的展览我们并不少见，更不要说观众愿花钱买上一张观展门票了。这种现象虽然有多重因素，但观众对画展的理所当然的惯性认知和作品的千人一面的呈现也是不争的事实。并还有随着做展标准的扁平化，场馆的多元化，展览水准高低参差，有些展览展出的不是水准和思想，而可能是组织者的社交圈子。廉价的文化与高昂的奢侈品艺术两极分化，已在我们的周围人思想中根深蒂固。特别是年轻人群体对中国传统艺术形式的认知，很多年轻人甚至认为中国画展览是单一的沉闷的更是乏味的，老气而无趣。展览活动千篇一律缺乏当代元素。所以这一切似在情理之中，这真是一个让人尴尬的社会文化现象。

  因为独特的展览方式也就顺其自然的引出一个话题：中国书画到底是不是具备时尚性？中国书画的持续动力赋与当代人的责任是什么？中国书画应如何破境？我们应怎么样才能做好一个展览？展览用策展人独有的语言回答，是肯定的！

  策展人语：这个策展尝试用当代的形式来呈现和表达传统书画的要义，即打破与传承的相互融合，用当代人可理解的方式解释一个很真实存在却被漠视的艺术家的无奈，这不是策展人的心血来潮，更多的是在思考与观察中得以发现！

  展览旨在打破传统与当代的界定，这样一听就很当代吧？但我们要问：艺术当代的实质是什么？

  展览策划之初，策展者想到的本次展览应该是对已界定的常规认知进行破境，对中国传统书画的深厚沉积进行重拾。打破已有的规，重拾传统的境，这样一听就并不生涩。何况这也是两位作者正在潜心进行的工作。

  展览现场用书法家平时创作的废纸作为展览的主题装置，高高的悬挂在展览现场。这样也就把观众引入到策展者想要表达的意图，即一个书法家的创新与探索不只是口号，而是通过日复一日的练习，没有废纸三千的积累，不会有真正的成果。这次装置即是宣扬成果也在传递一个信息：一个文化工作者的破境或重拾没有捷径。

  两车皮的书写废纸，来自廖艺波日复一日的书写。这满大厅的废稿纸只是他们平时书写的极少的存留！

  本次展览因为置入一些装置来说明破境与重拾，因为这样现场呈现可能就富有了当代性，这也是策展者想要表述和宣扬的理念，即拓展中国传统书画的新认知，创新不是打破而是向传统致敬，探索不是颠覆而是向先学更好的继承，所以策展者设置了一面主题墙由大厅穿厅而出，直到广场，这种破是让观众直观的感受到破的力量，产生思考。看上去虽然突兀但很真实，这样自然就达到了本次展览我们想要表达的信息。

  展览标题为本次展览带来热议，广艺双楫与广艺双揖，楫和揖是打错字了还是引用有误，或另有意图？

  让我们来了解一下《广艺舟双楫》，是晚清年代康有为在包世臣所著《艺舟双楫》的基础上增广创作的书法大成论著。又名《书镜》，近代书法论著。为康有为所著，是晚清最重要的书法专著，曾影响了整整一代书风。从思想性上说，《广艺舟双楫》表现了康有为抛弃陈习、另辟蹊径的进取精神。而广艺双揖则是取朱广贺之“广”廖艺波之“艺”。双楫解释为双桨，即工具的意思，而双揖则是两人谦虚的作揖，有虚心请教的意思！不细看字面意思有联系，仔细看则两者差之千里！虽如此，但此广艺和彼广艺皆为书法而生，其情也笃。能引来热议，并非坏事！

  展览开幕式在泰利台风带来的清凉雨境中举行。来自省、市、区的艺术界代表人士和社会团体代表人士齐聚黄连画家艺术村。

  连画家艺术村已经策划推出了多期的艺术形式的展览，这些展览的推出正是建立在黄连画家艺术村既定的专业、学术的定位上。这些展览为我们赢得口碑和行业的赞许，这无疑给了我们继续推出更加独具特色充满探索性文化展览的信心和动力。朱广贺老师祖籍东北黑土地，十年前他毅然只身来到岭南，隐身在岭南如蛛网般的旧屋村居中，潜心进行他的陶印与中国书画的探索之路。如今的朱广贺已是广东文化圈的一个知名人物，其作品让行家称赞。廖艺波作为顺德土生土长的青年书法家，其为人率性果敢，敢爱敢恨，对书法爱好更是如醉如痴。其书风肆意，挥洒凌厉，得心应手让人目不暇接。一动一静，一南一北，一收一放，把他们揉和在一起将是怎样的结果？所以，我们决定来呈现这样一个展。感谢主办方的鼎力支持，感受各参与单位的诚挚付出。

  彭建生代表顺德书协对展览的举行表示热烈祝贺，他表示很荣幸参加朱广贺、廖艺波书画作品联展，很开心与各位嘉宾艺友相聚顺德黄连，一起来见证两位老师的展览盛况。他代表顺德区书法家协会对朱广贺廖艺波两位艺友的联展表示祝贺，他说：在迎接展览开幕之前，我已经认真看了展览的链接，而刚才我也认真浏览了现场原作，可以说很震撼，很精彩！看到了两位老师的精神追求与艺术探索成果，我感觉两位老师的书写风格很搭，不违和，这应该算是双人展的成功案例，值得借鉴和推广。朱广贺老师生活、从艺在佛山，书画印早已被同行所称道，今天展览的作品确实值得一看再看，细品慢品。而艺波兄是我熟悉的朋友，他喜欢写大草，每每酒后催发能量，激发性情，铺纸引墨，挥写胸中之快，如此，真性情的艺术实践，有多少人懂我不知，但我懂，他展示的许多作品都很精彩，品读起来很享受，当然估计有更多的习作成了废品，如现场我们头顶上的装置，所以朱广贺廖艺波两位都是探索型的艺术家，作为从艺者，我们该为他们的探索实践精神而鼓掌，当然，祝贺两位老师展览成功，艺术水平猛进。

  何志斌代表佛山书协致辞，他回忆了廖艺波的书法创作之路，对他们之间发生的交集与书法心得做了分享。他认为要看懂展览必须先了解艺术家的学习经历，并分享了他们之间的交集与书法的心得。两位作者的艺术成就来源于废纸三千的努力与对传统的继承，同时又体现了各自的个性。朱广贺的书画印或野趣，或沉厚，廖艺波笔墨或奔放，或雅逸，都很有特色。他对展览艺术性与策划都给予了高度的认可。

  黄一汉先生就展览的成功举办给予祝贺，他对朱广贺两位作者的作品做了精辟的分析，他说这个展览有三点值得点赞：一是参展艺术家对传统有深入研究又坚持创新，其书画印作品为观众呈现表达个人思想与性情之美感；二是策展人的策展理念，从挑选参展者、展标设计到展厅布置、作品集编印装祯及当代艺术理念的介入等方面都有独到思路，旨在给观众呈现一个高水平的特色鲜明的展览；他们几年来所办展览已取得很好的反响，其主持的黄连艺术家村成为有名的顺德艺术“名片”；三是当地艺术氛围好，政府、街道、居委在乡村振兴工作中全力支持艺术事业，扶持高水平展览，当地书协美协各团体以及有关企业都积极参与。

  博士研究生导师，广东技术师范大学教授，书法研究中心主任，广州市天河区书法家协会主席靳继君致辞

  靳继君教授：很感动很震撼，首先对二位经心创作的作品能在黄连艺术村这个艺术殿堂内展出表示祝贺。能够准确的看出今天来到现场的朋友都是抱着对两位书家作品真心诚意的认可。广贺彪悍的印风和他内敛的性情既是暗流涌动又是一种暗流的力量，很强大。而艺波兄张扬的书风就像台风暴雨一样有迅雷不及掩耳之势，这也是一种力量的传递和表达，一个是通过外在的这种张力呈现阳光伟岸之气，是暗流涌动当中金石为开的坚定信念。看了他们的作品我想这样的作品就放在中国美术馆展览也是不逊色的！所以说岭南是出人才的地方，同时也衷心的希望两位艺术家书艺精进宏图大展，在黄连艺术村这样的平台起飞，走向更大的舞台，为他们鼓掌。

  朱广贺在答谢中说：对顶风冒雨来到现场的嘉宾和勒流街道画家艺术村的支持、美术界同仁的厚爱表示感谢。这次展览作品是对此前艺术行迹的阶段性呈现，希望能够通过此次展览同艺波兄和更多同道交流学习。黄连画家村的展览定位起点都是很高的，我们能同台交流荣幸之至。

  廖艺波在答谢中说：我一直在坚持自己的书写探索，大草不好懂，它书写的不单单是内容而更应表现出的是当时的一种状态！它是视觉的艺术，直面读者的内心情绪，这次展览里我尝试用不同的手法，各样的线性去塑造我对大草各种状态不同的理解！力求能每张作品有不同的表现形式而又气息统一！如果能给观众带来一些感触那就很美好！这个展能和广贺兄在自己的家乡展出，向关心我的父老乡亲汇报，我感到特别的开心。感谢主办单位和策展人用心的付出，你们的支持对我是最大的鼓励，通过此次展览我将继续努力，重新归零，蓄力前行！

  作者代表朱广贺向主办方勒流街道宣传文体旅游办公室赠送其手书作品，勒流街道党工委委员江霞亲临并接受致赠。

  作者代表廖艺波向主办方黄连居委会赠送其手书作品，殷华锋代表黄连接受致赠。

  跋：是猛虎就要咆哮山林，是雄鹰就要搏击长空，真豪杰驰骋疆场，有荆棘，有泥泞，有失败，有成功，三分天注定，七分靠打拼，拼搏，冲出藩篱。拼搏，征服高峰。迈开步伐，驰骋天空。世上无难事，爱拼才会赢。

  一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。